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映后预告 | 纪录片大神新作,这次绝不错过!
2021-12-31


喜欢纪录片的观众对这个名字不会陌生——


马克·卡曾斯(Mark Cousins)


由他编撰的书籍及同名纪录剧集《电影史话》(The Story of Film: An Odyssey)是每一位电影考研学生必看之作。


用电影化的方式讲述了电影史,探索电影人的创作如何被特定历史事件影响,而电影人之间又是怎样互相启发的。


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我们很高兴宣布,马克·卡曾斯先生将参与第八届金红棉影展。


在1月9日放映结束后,和现场观众进行映后谈。


跨洋连线,惊喜直播,中国首秀,敬请期待!


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他对纪录影像的狂热追求,让许多影迷表示敬佩。


《电影史话》,摄制期长达5年,跨越六大洲,展现了近120年的世界电影史及近千部电影作品。


《女性电影人:一部贯穿电影史的新公路影片》,14个小时的影片,涵盖40个不同主题的章节、六大洲的一百三十三位女性导演。


他是电影节展的常客,但凡出新作,必会入围当年大型节展放映单元。


《奥逊·威尔斯的眼睛》《儿童电影史话》《电影史话:新生代》都曾入围过戛纳电影节。


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就是这么一位对纪录片有极致追求的导演,却也经历过相当痛苦的黑暗期。


一场大病的袭来,让他重新审视了生命和自我。


在此背景下,他拍出了今年最值得一看的纪录片作品——


第八届金红棉影展 展映作品


《视觉的故事》


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视觉,一场无需思考,便可肆意享用的盛宴


它是我们将自己缓缓连入这个世界的方式


也是我们成长过程里


经验得以建立的源泉


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我们依赖它


我们穿过它


直到最后


直到我们再也离不开它




本片采用了一种颇具个人风格的拍摄方式,介入了这场涉及视觉与观看本质的讨论。


对导演本人而言,一场眼部手术成为了这场思想漫游得以发生的起点。


在这部作品中,个人记忆的诗意呈现,导演个人观影经验的剪辑和手术前后指向导演卡曾斯本人的私密影像共同交织混杂在一起,


不约而同地指向了同一个问题:


观看对我们而言意味着什么?




一场由手术引发的思考



当一个人的左眼,即将要在一场手术中被利刃刺穿,他会想一些什么呢?


忧伤?沮丧?怀念?


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亦或是,沉思


在面对即将到来的手术日之前,导演马克·卡曾斯经历过这一切心理变化。


在无可阻挡的忧伤中,他引领我们,开始了一次漫长而精彩纷呈的沉思。


模糊、运动、对视、色彩、光、自我、身体……


在一场属于导演个人的漫漫独白中,我们跟随着他的思维和视线,重新发现着属于我们自己的视觉之旅。


从婴儿,儿童,再到青春期,我们的视觉变得逐渐丰富。


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我们观看着,而这种观看,将我们拉进了与世界的距离,将世界悄然种进我们内心深处。


从模糊走向光,我们得以走近现象。


而接下来,在对自我的审视中,我们开始了一场博弈:自我批评与自我和解。


这种博弈发生在每时每刻,并最终推动我们建立了自己的主体性。


而在这场自我审判的终章,一个人得以回归本真的自我


而当我们再次把目光投向自我和外界时,复杂的社会语境和不同主体间对“看与被看”的应激反映使得视线本身变得愈加复杂。


因此,“观看”逐渐变成了超越视觉本身的文化议题。


自拍是否意味着自恋?


看向他人的身体是否是一种罪孽?


我们应不应该直视暴行?


观看是一种对他人的侵犯吗?


面对这些议题,作为导演的卡曾斯以视觉回应视觉


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跟随他的影片,我们得以进入影史,在艺术呈现中,寻觅对视觉的进一步思考。



影像之思:荧幕上的视觉探险



对艺术作品和访谈的引用构成了影片的另一重维度。


这些影像不仅仅是作品对视觉讨论的注脚,更延伸了“观看”一词背后隐秘的文化属性。


当我们望向荧幕时,这些影像对视觉文化的探讨在导演那漫长而清晰的独白声中显得愈发明显。


当我们讨论模糊时,我们看见了长谷川的画作:七棵树幽然隐没于雾中;而当我们沉思自我之像时,库尔贝的自画像被导演所召唤。


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导演卡曾斯


而当如此丰富的影像溶解在《视觉的故事》中时,我们看到了另一重惊艳的混合影像:


画面不断在作品与作品之间跳跃,并时刻有可能闪回到导演本人的记忆中去。


在文化属性之外,这种拍摄手法本身也构成了另一重视觉实验:在晃动的画面里,我们逐渐接近“观看”的本质


《假面》、《日落大道》,再到《油脂》和《女神》,作为一位导演,卡曾斯对电影片段的挪用又构成了该部分影像的核心。


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《日落大道》剧照

《女神》剧照

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《油脂》剧照


跟随这些电影,我们终于借助视觉并穿过它,走进了那些导演个人最细腻最丰富的表达当中。


在这里,人们进行着最纯粹的观看,并引申出“观看”本身的无数种可能性。



记忆,或诗意的脑中影像



最后,让我们一起跟随镜头,


迷失在朦胧的爱尔兰沙滩上,


迷失在德黑兰无与伦比的建筑中,


迷失在美丽而忧伤的爱丁堡黄昏下,


迷失在卡曾斯无休止的记忆里。


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在纪录片里,这些表达绝不仅仅止步于诗意


在纪录片里,这些表达绝不仅仅止步于诗意。


透过镜头,我们看到的是一种渴望,一种留恋,一种夹杂着怀念的视觉记忆。


当摇摇晃晃的镜头指向了那些画面:或美丽,或惊奇,或怪诞,或平常;我们也由此在某种程度上进入了卡曾斯的心灵。


那一刻,仿佛是我们自己看到了海滩,看到了羊群,看到了黎明,和一位无家可归的女人。


也由此,我们走到了这场视觉之旅的终极:


通过观看,我们朴素的保持着与这个世界的联系;


通过观看,我们坦然或不坦然地走入了那些美好与不美好之间。


在电影的开头和结尾,在晃动的影像中,我们看到了一个人:


那是沐浴在黄昏下的爱丁堡,他站在一处屋顶之上,倚靠在身后的大件物件上。


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是观看将我们与他相连。


“我从来没见过他的脸


我从未见过他所见到的


我们有多么美好的故事


我们想知道:其他人是如何看待我们所经过的时光……”


1月金红棉,纪录片大神与你相约,不见不散!